VIDEO RELEASE
LUCIANO LEÃES RELEASES HIS NEW SINGLE "FESSTA BRASILIS" - A BRIDGE BETWEEN NEW ORLEANS PIANO AND SOUTH AMERICAN AND BRAZILIAN MUSIC FEATURING MUSICIANS KIRK JOSEPH (DIRTY DOZEN BRASS BAND) AND JOHN FOHL (DR.JOHN)
"Extraordinary artists do not appear overnight. I believe people
will remember Luciano Leães for a long time. Musically, the Brazilian musician is at the crossroads where past, present and future meet"
- RUSS RAGSDALE,
Nashville Producer (Leon Russell, Michael Jackson, Muddy Waters entre outros)
2023 is running and Luciano Leães - named "The Brazilian Professor" by one of the most important blues magazines of the world: the Blues Matters! MAgazine - is getting ready to release his new single "Fessta Brasilis" at WWOZ radio and at Jazz Fest kick off night at the traditional Maple Leaf bar in New Orleans in april.
This new work consolidates Leães' international career and builds a bridge between his past and his present through his background as a Brazilian / South American musician and his succesful career as a R&B, Jazz and Soul piano player. The name is a tribute to Professor Longhair (Fess) and the music roots as a south brazilian.
Proving that music is a universal language that connects people, Leães brought together a heavyweight team to express the aggregating power of art. "I don't know where this new journey will take me, but I will follow my artistic instinct knowing that the search for our musical truth is a road that always pays off."
“Luciano is one of these amazing cats who plays blues, R&B
and New Orleans-style keyboards so well and with so much
soul that after you hear him, you’ll want to do one of two things: (1) quit, or (2) go practice and try like hell to catch up. One of the baddest cats out there on the scene, end of story...”
- BOB LOHR
Chuck Berry's Pianist
On August 11th the Brazilian pianist Luciano Leães released his latest work "LIVE AT PIANISTICO" in a packed theater of the Santa Casa Cultural-Historical Center in Porto Alegre. In the new album Leães does not stray from the blues, but takes a step further, as he expands his views on R&B, jazz and instrumental music with elements of Brazilian and Latin American music. Besides Leães' piano playing, the trio is formed by Edu Meirelles (bass) and Ronie Martinez (drums).
The CD/booklet contains the presentation of his trio during the pandemic in one of the main instrumental music ifestivals n Brazil: the International Pianistic Festival. In this same edition shined names like Jeff Gardner (USA), Amilton Godoy (Zimbo Trio), Michael Pipoquinha, and Cristóvão Bastos (Black Rio). With each new addition, the event held in southern Brazil brings together the cream of local and South American musicians, in addition to bringing artists from various parts of the world. In this important exchange, genres are mixed - classical, jazz, blues, Brazilian popular music, etc. Initially, Luciano Leães did not intend to release a live album of this performance, but the work materialized thanks to the encouragement of producer Russ Ragsdale (Nashville, TEN) and Tom Worrell (New Orleans, LA), resident pianist in New Orleans. The North Americans were thrilled with what they heard, convincing the Brazilian musician to release the concert as a live album.
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In April, the acclaimed musician unveiled his latest single, titled "FESSTA BRASILIS," which boasts an impressive lineup of musicians. This captivating composition, "FESSta Brasilis," serves as a testament to the remarkable power of collaboration and the universal language of music. It not only pays homage to the rich musical traditions of New Orleans and Brazil but also highlights the extraordinary talents of a distinguished ensemble.
"FESSta Brasilis" marks the first release from Leães's highly anticipated upcoming album, scheduled for release later this year. The album will feature a collection of original compositions, each intricately infused with Leães's signature fusion of New Orleans piano, R&B, jazz, and enchanting Brazilian and South American rhythms. Currently captivating audiences throughout Brazil and South America with live performances, Leães is also preparing to announce an exciting array of tour dates spanning North America and Europe.
This vibrant and dynamic track showcases Leães's virtuosic piano skills, masterfully supported by a tight-knit rhythm section that seamlessly merges elements of R&B, jazz, Maracatu, Maxixe, and more. Produced by Leães himself alongside New Orleans piano virtuoso Tom Worrell, the recording sessions took place at Estudio do Arco in Porto Alegre, Brazil, as well as at Rhythm Shack Studios in New Orleans, under the expert guidance of Leães and Jake Eckert.
The band behind "FESSta Brasilis" comprises exceptional musicians, including Luciano Leães on piano and Hammond B3, Ronie Martinez on drums, Edu Meirelles on bass, Ronaldo Pereira on saxophone, Julio Rizzo on trombone, Bruno Nascimento on trumpet, and Vicente Guedes on percussion. Their collective artistry brings an unparalleled energy and dynamism to the track, captivating listeners worldwide.
The official global debut of "FESSta Brasilis" took place at the renowned Maple Leaf Bar in New Orleans, followed by an exclusive premiere on the world-famous WWOZ radio. This vibrant composition, with its diverse blend of R&B, jazz, Maracatu, Maxixe, and more, exemplifies Leães's exceptional piano prowess and is a testament to his artistic vision. Notably, the recording sessions were enhanced by the participation of esteemed musicians from both New Orleans and Brazil, including the talented sousaphone player Kirk Joseph, guitarist John Fohl, drummer Lionel Batiste Jr., and percussionist Tuti Rodrigues.
"FESSta Brasilis" stands as a resounding testament to the boundless creative potential inherent in cross-cultural collaborations. It is a captivating exploration of musical expression that bridges continents, celebrating the shared passion for music while showcasing the mastery of an exceptional ensemble. With this single, Leães not only reaffirms his position as a consummate musician but also ignites anticipation for his forthcoming album, promising an unparalleled blend of musical influences that will captivate audiences worldwide.
ABOUT LUCIANO LEAES
It would be no exaggeration to say that Luciano Leans is one of the best and most active blues and R&B musicians around today. In the words of Bob Lohr, Chuck Berry's pianist for more than 10 years, "Luciano is one of the most amazing musicians of New Orleans style rhythm & blues and keyboards. He plays so well and with so much soul that if you, too, are a pianist, after hearing him you will be in the mood for two things: to quit or to practice. Definitely one of the best guys playing in the New Orleans classical style..."
Leães has shared the stage with important international blues artists, names like Carey Bell, Magic Slim, Earl Thomas, Hubert Summlin, Larry McCray, Wee Willie Walker, John Primer, among others. In the position of sideman (backup musician), Leães has toured the United States and Europe with singer Annika Chambers, winner of the 2019 Blues Music Awards as Best Soul/Blues Singer.
FOTOS DO SHOW DE LANÇAMENTO
"LIVE AT PIANISTICO"EM PORTO ALEGRE
CONFIRA O VIDEO SOBRE A 8a TOUR DO PIANISTA BRASILEIRO EM NEW ORLEANS
PRIMEIRA PARTE DA ENTREVISTA NA RÁDIO WWOZ DE NEW ORLEANS
"O disco 'Live at Pianistico' não é apenas um dos raros álbuns ao vivo lançados na era do Covid 19, mas, provavelmente, seja um dos registros de concertos mais originais disponibilizados nos últimos tempos. (...) O lançamento ao vivo do Brazilian Professor não é só prazeroso de se ouvir, mas também funciona comoregistro histórico de uma época estranha na vida de todos nós."
ADAM KENNEDY
Blues Matters! Journalist and Photographer
BRAZILIAN PIANIST LUCIANO LEÃES IS FEATURED ON
BLUES MATTERS! MAGAZINE. IN THE ARTICLE, THE BRITISH MAGAZINE CALLED HIM THE BRAZILIAN PROFESSOR, FOR BEING CONSIDERED ONE OF THE MAIN PIANISTS OF THE NEW ORLEANS STYLE.
LIVE AT PIANISTICO (texto do booklet)
Por Márcio Grings
Os estranhos dias vividos durante o triênio 2020/21/22 ficarão na história, pois cada um de nós teve sua cota de sacrifício. Durante esse período, por inúmeras vezes troquei telefonemas e mensagens com Luciano Leães, dividindo dilemas e compactuando aspirações. Ao longo da pandemia, em meio a pausa de apresentações ao vivo, o músico fez diversos lives streamings e participou de esparsos shows presenciais. O convite para tocar ao vivo da 3.ª edição do Pianístico o animou, como se fosse ‘o ensaio de orquestra’ para um retorno aos palcos. O festival realizado entre os dias 3 e 6 de dezembro de 2020, em Joinville, Santa Catarina, agrupa a maioria do material deste álbum. Depois soube que a cada nova junção o evento realizado no Sul do Brasil aglutina a nata dos músicos
locais e sul-americanos, além de trazer artistas de várias partes do mundo. Nesse importante intercâmbio, gêneros se mesclam — erudito, jazz, blues, música popular brasileira etc. Inicialmente, Luciano Leães não pretendia lançar um álbum ao vivo dessa apresentação, mas o trabalho acabou materializado graças ao incentivo do produtor Russ Ragsdale (Nashville, TEN) e de Tom Worrell (New Orleans, LA), pianista residente em New Orleans. Os norte-americanos ficaram entusiasmados com o que ouviram, convencendo o músico brasileiro a lançar o concerto como um álbum ao vivo. Eles estavam absolutamente certos...
O cenário de isolamento e restrições imposto pelo confinamento social não permitiu que Luciano Leães (piano e voz), Edu Meirelles (baixo) e Ronie Martinez (bateria) fizessem ensaio algum e, assim, eles escolheram o caminho da improvisação, o que atribuiu interessantes ineditismos ao registro. O resultado dessa captação ressoa como um conjunto de canções deslocado no tempo, transversal, oferecendo um passaporte para qualquer lugar ou época, basta acionarmos nossa memória afetiva, principalmente, se assim como eu, você gosta de blues, jazz, de música latina ou instrumental.
A matriz africana dos povos americanos faz parte da nossa teia social. Esse sincretismo nos forjou, uma mistura recorrente em todas as pontas do continente, o que nos leva a questionar, por exemplo, se há de fato tanta diferença entre o maracatu de Pernambuco e o Second Line das ruas de New Orleans? Acredito mais na similaridade entre ambos, assim como no flerte mútuo entre o samba e o jazz temperou a música em várias partes do mundo. Apesar disso tudo, talvez pela ótica de muitos, a pergunta ainda seria: quais fatores levariam um garoto no Sul do Brasil a se tornar um pianista ligado ao blues? Mesmo no país do samba, pulverizado de inúmeros sobretons regionais, se olharmos para a expansão do mercado discográfico nos anos 1950/60/70, é necessário relembrar que esse fenômeno mudou o acesso à música para muitos. Não diferiu com os discos advindos do mercado norte-americano — centenas de milhares de LPs giraram nos toca-discos brasileiros, chegando até às mãos de milhões de pessoas. Assim, misturados aos títulos de música brasileira, italiana, francesa e sul-americana etc, lá estavam os vinis de jazz, blues e soul.
Em um cenário semelhante a esse, certo garoto começou a prestar mais atenção no que ouvia nas caixas de som. Somando-se a isso, seus tios pianistas propagavam ritmos e canções nas festas familiares, principalmente na casa de seus avós Odila e Maneco, compradores de álbuns de tango, apaixonados por uma diversidade de estilos regionais e que frequentemente. Costuma-
RESENHA POR JUAREZ FONSECA
Zero Hora, 8 de Julho de 2022
vam usar a sala de casa como um salão de baile. Afinal, a família Leães sempre muito musical, seja como ouvintes ou músicos amadores. A ponte musical absorvida entre a adolescência e a vida adulta de Luciano Leães o transformou. Morador de Porto Alegre, RS, com cerca de apenas 20 anos, o jovem pianista já dividiria o palco com nomes como Carey Bell, Hubert Sumlin e John Primer, para depois, ao longo dos anos realizar turnês com Bob Stroger, Annika Chambers, Wee Willie Walker, Tia Carroll, Earl Thomas, entre outros.Os shows do músico detêm como característica promover uma conexão direta com a ambiência de cada local. Isso lega singularidades ao que é tocado noite após noite. Já o assisti ao vivo algumas vezes e cada noite sempre foi diferente da outra. Essa singularidade pode ser percebida no setlist de Joinville, ainda mais quando eu soube que o repertório do show foi discutido e ensaiado primeiramente à distância e, afinado só durante a viagem, no carro.
Além da apresentação presencial no Pianístico Festival (que batiza esse trabalho), duas faixas bônus – captadas em lives realizadas durante a pandemia — fecham o material: uma delas registrada em apresentação virtual no Jim Beam Bourbon & Blues Fest, e a outra foi gravada no Estúdio do Arco, num projeto da FAC Digital, financiado com recursos públicos.
O ouvinte pode ter certeza: “Live At Pianistico” é um símbolo de como a música pode incorporar aquilo que ela quiser ser, se conectando às diversas fontes de inspiração, e mesmo assim soando como algo original e genuíno.
O ÁLBUM FAIXA A FAIXA
Em “It Ain’t My Fault”, clássico do R&B escrito por Smokey Johnson, Leães faz esboços e cruzamentos que relembram a tradição do blues e do jazz feitos nos anos 1950/60. Ainda há elementos de funk e New Orleans piano, uma das moradas preferidas de seu espírito.
“Hunky Dory Boogie” carro chefe do trio, geralmente tocado com acompanhamento vocal e num arranjo diferente, mas que aqui ouvimos em versão instrumental.
Em “Chill & Heal Blues”, o próprio Leães nos conta sua versão dos fatos: “Esse momento foi totalmente inusitado, pois resolvemos apenas tocar de improviso um slow blues. Porém, muitos sentimentos represados ao longo do isolamento surgiram nessa criação. O título faz referência à ideia de ‘relaxar e curar’ qualquer tipo de dor, principalmente quando se está tocando em um palco”.
“Song for JB” nos leva ao Éden de Leães, o R&B no País das Maravilhas de uma de suas principais referências, James Booker.
Surgida como uma habanera, estilo cubano que é uma das pedras fundamentais do jazz, do tango, do maxixe e do blues/rhumba de New Orleans, “Odila y Maneco” homenageia um casal muito especial. Neste resgate, surge a inevitável lembrança dos avós do músico rodopiando na sala, com Leães, ao piano, embalando essa dança familiar.
“Money Honey” é um símbolo ideológico dessa formação, perfeita sincronia do trio e da música instrumental que bebe no blues e no jazz alternando em alguns momentos o suingue destes ritmos com o suingue do samba.
O boogie-woogie “Home Brew” flerta com subgêneros do jazz em que a mão esquerda marca o compasso, e a direita se solta em ritmo de improvisação.
LUCIANO LEÃES
Não seria exagero afirmar que Luciano Leães é um dos melhores e mais atuantes músicos ligados ao blues e R&B da atualidade. Nas palavras de Bob Lohr, pianista do guitarrista Chuck Berry por mais de 10 anos, “Luciano é um dos mais surpreendentes músicos do rhythm & blues e teclados ao estilo de New Orleans. Ele toca tão bem e com tanta alma que se você, no caso, também for um pianista, após ouvi–lo, vai ficar afim de duas coisas: abandonar ou praticar. Definitivamente um dos melhores caras que tocam no estilo clássico de New Orleans...”
Há mais de 5 anos o pianista brasileiro cumpre uma agenda regular de apresentações por bares, casas de espetáculos, eventos e grandes festivais no país e no mundo. Por quatro vezes laureado com o Prêmio Açoriano de Música, seu CD de estreia, “The Power of Love” (2015), é um importante testemunho de sua produção autoral como músico e compositor. O álbum foi mixado e masterizado em Nashville, Tennessee (EUA), por Russ Ragsdale. O engenheiro de som e produtor norte-americano crava no currículo colaborações com Michael Jackson, Muddy Waters, Leon Russell, Edgar Winter, Travelling Wilburys, entre outros – “Esse é um álbum que as pessoas vão continuar ouvindo nos próximos anos. A autoridade e o domínio de Leães nas teclas, o modo como expressa e busca as influências de seus artistas prediletos, abduz o passado para uma perspectiva atual. Ouvir as 11 canções de The Power of Love é como cair no buraco do coelho de ‘Alice no País das Maravilhas’ e ter uma incrível experiência com imagens multissensoriais”, diz o produtor.
Ainda nas palavras do produtor e músico americano Ron Levy, que tocou com BB King e Albert King, "Qual é a mistura perfeita entre o R&B de New Orleans e o soul brasileiro? Luciano Leães & The Big Chiefs 'The Power of Love”
Leães já dividiu o palco com importantes artistas do blues internacional, nomes como Carey Bell, Magic Slim, Earl Thomas, Hubert Summlin, Larry McCray, Wee Willie Walker, John Primer, entre outros. Na posição de sideman (músico de apoio), Leães excursionou pelos Estados Unidos e Europa com a cantora Annika Chambers, ganhadora do Blues Music Awards 2019 como Melhor Cantora de Soul/Blues.
No final de 2018, lançou uma versão ao vivo de “Song for JB”, single resultante da gravação de show realizado ao lado da Orquestra Unisinos Anchieta. Regida pelo maestro Evandro Matté, o tema teve arranjo de Alexandre Ostrovski Junior. A música ganhou première na rádio norte-americana WWOZ, uma das mais renomadas do gênero, e também foi lançada num minitour pelo sul dos Estados Unidos - “Luciano nocauteia o público com sua musicalidade. Quando toca, há uma mistura de paixão, energia, talento, charme e humor. Ao reler as canções de seus ídolos, não se esquece de também imprimir uma digital própria nessas performances. Vê-lo ao vivo é impressionante, toca fácil e sabe encantar o público”, declarou Fred Kasten, broadcaster da WWOZ.
DISCOS PARA DOWNLOAD
(CLICK TO DOWNLOAD)
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LIVE AT PIANISTICO (2022)
THE POWER OF LOVE (2015)
FOTOS EM ALTA
VIDEOS DA RECENTE TOUR POR NEW ORLEANS (DEZ 2022)
VIDEOS DO SHOW DE LANÇAMENTO "THE POWER OF LOVE" (2015)
VIDEOS DO SHOW DE LANÇAMENTO "THE POWER OF LOVE" (2015)
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ORÇAMENTOS
=> LUCIANO LEÃES PIANO NIGHT
- 3.500,00*
(SHOW SOLO NO MESMO FORMATO DAS APRESENTAÇÕES DO MAPLE LEAF EM NEW ORLEANS)
=> LUCIANO LEÃES TRIO
- R$ 6.200,00*
(FORMATO DO MAIS RECENTE DISCO COM BATERIA E BAIXO)
=> LUCIANO LEÃES & THE BIG CHIEFS
- R$ 10.500,00*
(PIANO/VOZ, BAIXO, BATERIA, GUITARRA, PERCUSSÃO + NAIPE DE METAIS)
=> LUCIANO LEÃES & THE BIG CHIEFS SECOND LINE
- R$ 15.900,00*
(TIME COMPLETO NO MESMO FORMATO DO COMBO + NAIPE DE METAIS + BACKING VOCALS)
*Valor do cachê artístico. Para shows fora de Porto Alegre negociar transporte, hospedagem e alimentação. DIÁRIA EXTRA PARA PASSAGEM DE SOM / ENSAIO: Adicionar 30% do valor do cachê artístico.